Niveau 1 

Nom de l’artiste : Janne Parviainen 

Titre de l’image : Big Bang 

Matériaux et support utilisés : Photographie (caméra et source de lumière) 

Dimensions : 42 x 28 cm 

Année d’exécution : 2016 

Endroit d’exposition : urbane art gallery  

Identifier le mouvement artistique associé : light painting 

Niveau 2 

Les éléments observables dans cette œuvre sont : une voiture qui semble dans un mauvais état, elle est rouillée et peut-être qu’elle a subit une explosion, une personne en light painting est accroupie sur cette vieille carrosserie, il y a aussi des traits de lumière à terre tout autour du véhicule et l’arrière plan est noir. L’image est semi-figurative, car il y a des traits de couleur et on semble reconnaître une porte de voiture, mais l’auto n’est pas très claire et pas très reconnaissable. Les traits sont espacés et ne sont pas tous de même longueur et les couleurs sont variées, mais la couleur la plus remarquable est le rouge-rose. Dans l’organisation de l’espace l’automobile est au centre de la photographie avec le capeau ouvert et tout rouillé. Au-dessus il y a un personnage non figuratif. Dans la représentation de l’espace, les lignes de couleurs entourent toute la voiture et le fond est noir et la photo semble se dérouler à l’extérieur, car on peut remarquer qu’il y a de l’herre par terre. À gauche au milieu il y a une silhouette d’un objet qu’on ne peut pas distinguer. 

Niveau 3  

Le but de l’artiste est de « représenter les traces que nous laissons dans le temps et dans l’espace et que verrions-nous si nous pouvions interpréter le temps en couches au lieu du présent. Notre mémoire est omniprésente et si nous pouvions changer l'heure, nous verrions les nombreux sentiers de la vie sculpter notre environnement tout comme la caméra voit les mouvements de la lumière dans leur ensemble. j'ai tracé des salles entières avec une lumière LED. Une des choses que le light painting cultive vraiment est le sens d'un espace tridimensionnel. Après des milliers de photos, il est donc très facile de savoir quelles parties de la zone photo vous devez tracer et quelles parties doivent encore être tracées. Aussi, avant de commencer à tracer les lignes, j'étudie attentivement la zone des photos et essaie de mémoriser les parties sur lesquelles je dois travailler. » L’ariste à utiliser une caméra Sony Alpha a200, la source de lumière utilisée est Minolta AF DT 18-70mm f/3.5-5.6 (D) et les réglages de la caméra sont 24mm     ƒ/6.3     628s    ISO 10. L’artiste à fait du bon travail, car comme elle l’a dit avant de tracer les lignes et étudie l’espace et je trouve que c’est remarquable le temps que ça lui à prit. Elle a crée sont œuvre en 10 min. et 28 sec. Ce qui est très impressionnant. Dans un de ses articles elle explique que c’est du cardio, car elle n’arrête pas de courrir partout, elle monte dans des échelles pour atteindre le haut de la pièce et rampe sous les tables. Ce que je compte réinvestir dans ma création c’est que moi aussi j’aimerais éclairer mon sujet et je vais sûrement faire du light painting autour de mon sujet comme Janne Parviainen l’a fait.